GUT SEIN. SEHR GUT SEIN. NOCH BESSER SEIN.
Für viele Musiker:innen beginnt so die Vorstellung von einer erfolgreichen Karriere. Und natürlich ist künstlerische Qualität die Grundlage eines professionellen Musikerberufs. Sie müssen ihr Instrument oder ihre Stimme auf höchstem künstlerischem Niveau beherrschen, ihre technischen und musikalischen Fähigkeiten stetig weiterentwickeln, ihr Repertoire erweitern und künstlerisch neugierig bleiben.
Aber irgendwann kommt für viele der Moment, an dem sie feststellen:
Gut sein allein reicht nicht.
Vielleicht kennen Sie das: Sie haben jahrelang studiert, geübt, Meisterkurse besucht, Vorsingen oder Wettbewerbe absolviert. Sie haben gelernt, sich auf der Bühne zu behaupten, mit Kritik umzugehen und immer wieder an Ihrer künstlerischen Qualität zu arbeiten.
Und dann beginnt das Berufsleben – und plötzlich sollen Sie noch ganz andere Dinge können.
Sie sollen Kontakte aufbauen, Agenturen und Veranstalter:innen anschreiben, Ihre Website pflegen, Social Media bedienen, professionelle Fotos und Aufnahmen organisieren, Ihre Biografie aktuell halten, Honorare verhandeln und Projekte planen.
Und selbstverständlich sollen Sie gleichzeitig weiter üben und sich künstlerisch entwickeln.
Im Grunde sind Sie nicht mehr nur Musiker:in. Sie sind häufig gleichzeitig Ihr eigenes Management, PR-Abteilung und eigenes Sekretariat.
Und während Sie all das nach außen bewältigen, gibt es noch eine zweite Ebene, die niemand sieht: Selbstzweifel, innere Antreiber, Leistungsdruck, schwierige Entscheidungen oder die Sorge, mit der eigenen Karriere nicht voranzukommen.
Deshalb bedeutet Karriereentwicklung im Musikbusiness heute für mich weit mehr als die Frage:
Wie bekomme ich mehr Engagements?
In meiner langjährigen Arbeit als Agentin und heute im Karrierecoaching mit Musiker:innen zeigt sich immer wieder: Eine tragfähige Karriere braucht zwei Seiten.
Klarheit nach innen und Klarheit nach außen.
Klarheit nach innen bedeutet: Wer bin ich? Was will ich? Welche Werte sind mir wichtig? Welche Ziele passen zu mir? Welche inneren Überzeugungen treiben mich an – und welche halten mich möglicherweise zurück?
Klarheit nach außen bedeutet: Wofür stehe ich? Wie möchte ich wahrgenommen werden? Wie präsentiere ich meine Arbeit? Wie kommuniziere ich? Wie baue ich berufliche Beziehungen auf?
Eine stabile Karriere als Musiker:in entsteht dort, wo beides zusammenkommt.
Die Realität im Musikbusiness heute
Die Corona-Pandemie hat die Kulturbranche massiv unter Druck gesetzt. Konzerte wurden abgesagt, Opern- und Konzerthäuser mussten schließen, Projekte fielen weg und insbesondere für viele freiberufliche Musiker:innen brachen annähernd alle Einnahmen ein.
Der Konzert- und Opernbetrieb ist zurück. Die wirtschaftlichen Herausforderungen sind für viele Musiker:innen jedoch geblieben.
Die repräsentative Berufsmusikstudie des Deutschen Musikinformationszentrums zeigt, wie vielfältig die Erwerbsrealität inzwischen ist: Nur 30 Prozent der befragten Berufsmusiker:innen sind ausschließlich musikalisch-künstlerisch tätig. Viele kombinieren ihre künstlerische Arbeit mit musikpädagogischen und/oder nicht-musikalischen Tätigkeiten. Fast jede:r Dritte übt zusätzlich einen nicht-musikalischen Beruf aus; von diesen Musiker:innen geben 57 Prozent an, dass sie ohne diese Tätigkeit finanziell nicht über die Runden kämen.
Das ist zunächst eine wirtschaftliche Realität.
Aber sie hat noch eine zweite Seite: Zeit und Energie.
Wer zusätzlich unterrichtet oder einer anderen Tätigkeit nachgeht, um den Lebensunterhalt zu sichern, hat weniger Zeit für die eigene künstlerische Entwicklung. Gleichzeitig verlangt eine professionelle Karriere heute aber weit mehr als Üben und Auftreten.
Eine gute Website entsteht nicht nebenbei. Professionelle Aufnahmen entstehen nicht nebenbei. Kontakte zu Veranstalter:innen und Agenturen bauen sich nicht nebenbei auf. Auch Positionierung, Bewerbungen, Akquise, Netzwerkpflege und eine durchdachte Social-Media-Präsenz brauchen Zeit.
So kann ein schwieriger Kreislauf entstehen: Zusätzliche Tätigkeiten schaffen finanzielle Sicherheit, nehmen aber gleichzeitig Zeit und Energie in Anspruch. Und genau diese Ressourcen fehlen möglicherweise, um die eigene künstlerische Karriere strategisch weiterzuentwickeln, sichtbarer zu werden und die Kontakte aufzubauen, aus denen neue berufliche Möglichkeiten entstehen können.
Das Problem ist also nicht unbedingt, dass Musiker:innen zu wenig tun.
Viele tun enorm viel.
Die wichtigere Frage lautet:
Tun Sie gerade das, was ihre Karriere wirklich weiterbringt?
Um diese Frage beantworten zu können, lohnt es sich, die unterschiedlichen Anforderungen zu sortieren. Für mich sind es fünf Bereiche, die für eine langfristig tragfähige Musiker:innenkarriere eine entscheidende Rolle spielen.
Die 5 Säulen einer stabilen Musiker:innenkarriere
Keine Karriere verläuft nach einem festen Plan. Es gibt Zufälle, Begegnungen, Chancen und Entwicklungen, die sich nicht vorhersehen lassen.
Trotzdem gibt es Bereiche, auf die Sie selbst Einfluss nehmen können.
Die folgenden fünf Säulen stehen dabei nicht unabhängig nebeneinander. Sie greifen ineinander: Künstlerische Qualität braucht Sichtbarkeit. Sichtbarkeit braucht eine klare Positionierung. Berufliche Möglichkeiten entstehen häufig durch Beziehungen. All das verlangt Selbstmanagement und mentale Stärke. Und langfristig braucht eine professionelle Karriere auch eine wirtschaftliche Grundlage.
Beginnen wir dort, wo Musiker:innen völlig zu Recht einen großen Teil ihrer Ausbildung und Energie investieren: bei der Musik selbst.
1. Künstlerische Exzellenz – die Grundlage, aber nicht die ganze Karriere
Ohne künstlerische Qualität geht es nicht.
Sie müssen Ihr Instrument oder Ihre Stimme beherrschen, sich weiterentwickeln, Repertoire aufbauen und auf der Bühne Ihre Qualität zeigen können.
Das bleibt die Grundlage einer professionellen Karriere.
Problematisch wird es erst, wenn daraus unbewusst eine einzige Karriereformel entsteht:
Wenn ich nur gut genug bin, wird man mich irgendwann entdecken.
Dann wird auf Schwierigkeiten häufig mit noch mehr üben reagiert.
Noch mehr Unterricht. Noch ein Meisterkurs. Noch perfekter werden.
Das kann sinnvoll sein. Aber irgendwann lohnt sich eine andere Frage:
Liegt mein tatsächlicher Engpass gerade wirklich in meiner künstlerischen Qualität?
Oder sind Sie längst gut genug für den nächsten Schritt – aber die Menschen, die Sie engagieren könnten, wissen noch zu wenig über Sie?
Denn künstlerische Qualität kann berufliche Chancen nur dann eröffnen, wenn sie auch wahrgenommen wird.
Und damit kommen wir zur zweiten Säule.
2. Sichtbarkeit & Positionierung – wofür stehen Sie?
„Ich bin Sängerin.“
„Ich bin Pianist.“
„Ich bin Geigerin.“
Das beschreibt Ihr "Instrument". Aber es sagt noch nicht, was Sie besonders macht.
Was unterscheidet Sie von anderen Musiker:innen? In welchem Repertoire sind Sie besonders stark? Wo liegen das Einzigartige?
Was soll jemand über Sie im Kopf behalten?
Gerade Musiker:innen haben manchmal Sorge, dass eine klare Positionierung sie einschränkt.
Also lieber alles anbieten.
Barock bis zeitgenössische Musik. deutsches, italienisches, französisches Fach, Solo, Chor, interdisziplinäre Projekte, Unterrichten, Hauptsache keine Tür schließen.
Das ist verständlich. Aber wenn Sie nach außen für alles stehen, wird es für andere schwieriger zu erkennen, wofür gerade Sie stehen.
Positionierung bedeutet nicht, sich künstlich einzuschränken. Sie soll anderen vielmehr ermöglichen, schneller zu verstehen, worin Sie besonders gut sind.
Und diese Klarheit sollte sich in Ihrem gesamten professionellen Außenauftritt wiederfinden.
Wenn ein Veranstalter oder eine Agentur heute Ihren Namen hört und nach Ihnen sucht – was findet diese Person?
Eine aktuelle Website? Professionelle Fotos? Überzeugende Audio- oder Videoaufnahmen? Eine informative Biografie mit klarem Fokus? Eine aktuelle Repertoireliste?
Und vermittelt auch Ihr Social-Media-Auftritt einen stimmigen Eindruck davon, wer Sie als Künstler:in sind?
Professionelle Sichtbarkeit bedeutet dabei nicht, auf jeder Plattform aktiv zu sein oder ständig etwas posten zu müssen. Eine gute Social-Media-Strategie beginnt nicht bei der Frage, wie oft Sie posten, sondern bei der Frage, wen Sie erreichen möchten.
Aber selbst die beste Website und die klarste Positionierung ersetzen keine persönlichen Beziehungen.
Denn der Musikbetrieb ist und bleibt ein Geschäft zwischen Menschen.
Damit sind wir bei der dritten Säule.
3. Netzwerk, Kommunikation & Beziehungen
Viele Musiker:innen verbinden Netzwerken mit etwas Unangenehmem.
Sich verkaufen. Sich wichtigmachen. Menschen anschreiben, obwohl man Angst hat, sie zu nerven.
Vielleicht kennen Sie Gedanken wie:
„Ich habe keine Kontakte.“
„Ich weiß gar nicht, wen ich anschreiben soll.“
„Ich möchte mich nicht aufdrängen.“
Gutes Netzwerken bedeutet für mich etwas anderes.
Es bedeutet, Menschen kennenzulernen, echtes Interesse zu zeigen, in Verbindung zu bleiben und berufliche Beziehungen über lange Zeit zu pflegen.
Ein wichtiger Kontakt kann nach einem Konzert entstehen, bei einem Festival, über Kolleg:innen, in einer Meisterklasse oder auch über Social Media.
Entscheidend ist nicht, möglichst viele „wichtige Leute“ zu kennen. Entscheidend ist die Qualität der Beziehungen.
Und dazu gehört noch etwas, häufig unterschätzt wird: gute Kommunikation.
Können Sie klar sagen, was Sie brauchen?
Können Sie ein Honorar verhandeln?
Können Sie Nein sagen?
Können Sie ein Problem ansprechen, bevor daraus ein großer Konflikt wird?
Können Sie Ihre Bedürfnisse gegenüber Kolleg:innen, Agent:innen oder Entscheidungsträger:innen klar formulieren?
Und können Sie Kritik äußern, ohne Ihr Gegenüber anzugreifen – und Kritik hören, ohne sie sofort als Urteil über Ihre gesamte Person zu verstehen?
Gerade im Musikbetrieb ist das nicht immer einfach. Die eigene Leistung ist persönlich, Hierarchien spielen eine Rolle und berufliche Chancen hängen häufig auch von Beziehungen ab.
Souveräne Kommunikation bedeutet deshalb nicht, Konflikte zu vermeiden oder immer freundlich Ja zu sagen.
Sie bedeutet, klar zu kommunizieren, ohne unnötig anzuecken – und die eigenen Interessen zu vertreten, ohne die Beziehung aus dem Blick zu verlieren.
Spätestens an diesem Punkt wird deutlich, wie viele unterschiedliche Anforderungen in einer Musiker:innenkarriere zusammenkommen.
Und genau deshalb braucht es die vierte Säule: die Fähigkeit, sich selbst gut zu führen.
4. Selbstmanagement & mentale Stärke
Eine Musiker:innenkarriere verlangt ständig Entscheidungen darüber, wohin Zeit und Energie fließen. Und weil in diesem Bereich mehrere Ebenen zusammenkommen, lohnt es sich, sie getrennt zu betrachten.
a) Prioritäten setzen und die eigene Energie steuern
Üben, Repertoire, Bewerbungen, Kontakte, Website, Social Media, Organisation – theoretisch könnte immer noch mehr getan werden.
Und gleichzeitig besteht das Leben nicht nur aus Karriere. Familie, Freund:innen, Sport, Erholung und die eigene Resilienz brauchen ebenfalls Raum.
Selbstmanagement bedeutet deshalb nicht, immer noch mehr in einen ohnehin vollen Tag hineinzupressen.
Es bedeutet, Prioritäten setzen zu können:
Was bringt Sie Ihrem aktuellen Ziel tatsächlich näher? Was muss jetzt passieren? Was kann warten? Und was können Sie vielleicht ganz weglassen?
Nicht alles, was wichtig ist, muss gleichzeitig passieren.
b) Ziele, die Orientierung geben
Prioritäten lassen sich leichter setzen, wenn Sie wissen, wohin Sie möchten.
„Ich möchte erfolgreicher werden“ ist ein Wunsch – aber noch kein konkretes Ziel.
Möchten Sie eine Agentur finden? Neue Veranstalter:innen gewinnen? Ihre Sichtbarkeit verbessern? Ein eigenes Projekt entwickeln? Ihr Repertoire in eine bestimmte Richtung erweitern?
Klare Ziele geben Orientierung. Aber es kommt auf das richtige Maß an.
Zu hoch gesetzte Ziele können permanenten Stress erzeugen. Zu niedrige oder fehlende Ziele können Motivation kosten. Zu viele Ziele gleichzeitig verteilen Ihre Energie auf so viele Baustellen, dass kaum etwas wirklich vorankommt.
Und sich widersprechende Ziele führen zu inneren Konflikten.
Der gefragteste Tenor Europas mit 5 Opernproduktionen und zig Konzerten im Jahr und gleichzeitig ein verantwortungsvoller Familienvater und präsenter Ehemann sein zu wollen, lässt sich nur schwer miteinander vereinbaren.
Das bedeutet nicht, weniger ambitioniert zu sein.
Es bedeutet, sich zu entscheiden:
Was ist für mich jetzt wirklich wichtig?
c) Die eigenen Werte kennen
Diese Frage lässt sich leichter beantworten, wenn Sie Ihre eigenen Werte kennen.
Was ist Ihnen wirklich wichtig? Was soll in Ihrem Leben und in Ihrer beruflichen Entwicklung einen festen Platz haben? Und woran möchten Sie Ihre Entscheidungen ausrichten?
Die eigenen Werte sind nicht immer auf den ersten Blick klar. Besonders interessant wird es dann, wenn verschiedene Werte miteinander in Konflikt geraten oder wenn Sie feststellen, dass das, was Sie beruflich verfolgen, nicht mehr richtig zu dem passt, was Ihnen eigentlich wichtig ist.
Gerade bei schwierigen Karriereentscheidungen können die eigenen Werte deshalb zu einem wichtigen inneren Kompass werden.
Zu wissen, was Sie wirklich trägt und woran Sie Ihre Entscheidungen ausrichten möchten, schafft Klarheit – gerade dann, wenn es im Außen keine eindeutige Antwort gibt.
d) Selbstzweifel, innere Antreiber und Blockaden
Und dann gibt es Situationen, in denen Sie eigentlich wissen, was Sie möchten und was zu tun wäre – und trotzdem kommen Sie nicht ins Handeln.
Bin ich wirklich gut genug?
Was, wenn ich eine Absage bekomme?
Darf ich diese Agentur überhaupt anschreiben?
Warum läuft es bei den anderen besser?
Eigentlich müsste ich längst weiter sein.
Solche Gedanken sind im Musikberuf nicht ungewöhnlich. Interessant wird es dort, wo sie beginnen, berufliche Entscheidungen und das eigene Verhalten zu beeinflussen.
Vielleicht wissen Sie genau, welche Agentur Sie anschreiben möchten – und schieben die Kontaktaufnahme trotzdem immer wieder auf.
Vielleicht haben Sie längst gutes Material für Social Media – und veröffentlichen es nicht.
Vielleicht überarbeiten Sie etwas immer weiter, weil es sich noch nicht gut genug anfühlt.
Oder Sie merken, dass Sie sich in bestimmten beruflichen Situationen kleiner machen, als Sie eigentlich sind.
Dahinter können ganz unterschiedliche innere Antreiber, Überzeugungen und Blockaden stehen. Und nicht immer ist auf den ersten Blick erkennbar, was eigentlich davon abhält, den nächsten Schritt zu gehen.
Gerade deshalb lohnt es sich, bei Karrierefragen nicht ausschließlich auf das zu schauen, was im Außen passiert. Manchmal liegt ein entscheidender Teil der Antwort auf einer ganz anderen Ebene.
Denn zu wissen, was zu tun wäre, bedeutet noch lange nicht, es auch tun zu können.
Selbstmanagement und mentale Stärke gehören deshalb für mich ebenso zu einer tragfähigen Musiker:innenkarriere wie eine gute Strategie nach außen.
Doch auch eine gut gesteuerte Karriere braucht langfristig eine wirtschaftliche Grundlage.
Damit kommen wir zur fünften und letzten Säule.
5. Finanzielle Planung & Geschäftssinn
Viele ergreifen diesen Beruf, weil sie Musik machen möchten – nicht, weil sie ein kleines Unternehmen führen wollten.
Dennoch gehört genau das aber zur beruflichen Realität.
Was müssen Sie verdienen, damit Ihr Berufsmodell funktioniert?
Welche Honorare brauchen Sie?
Welche laufenden Kosten haben Sie?
Was investieren Sie in Aufnahmen, Fotos, Website, Reisen, Unterricht oder Equipment?
Müssen Sie zusätzliche Tätigkeiten ergreifen, um Ihren Lebensunterhalt zu sichern? Und wie viel Zeit bleibt Ihnen dann noch für Ihre künstlerische Entwicklung und den Aufbau Ihrer Karriere?
Gerade diese letzte Frage führt uns zurück zum Anfang dieses Artikels.
Ein Nebenjob oder zusätzliche pädagogische Arbeit kann finanziell notwendig und sinnvoll sein. Wenn diese Tätigkeiten jedoch einen großen Teil Ihrer Zeit und Energie beanspruchen, braucht es umso mehr Klarheit darüber, welche Karriereaufgaben Priorität haben.
Geschäftssinn bedeutet dabei nicht, Kunst nur noch wirtschaftlich zu betrachten.
Es bedeutet, die wirtschaftlichen Rahmenbedingungen der eigenen Karriere nicht vollständig dem Zufall zu überlassen.
Wer seine Zahlen kennt, Honorare verhandeln kann, Investitionen bewusst entscheidet und realistisch einschätzt, welche Tätigkeiten wie viel zum eigenen Einkommen beitragen, gewinnt Handlungsspielraum.
Damit schließt sich der Kreis der fünf Säulen.
Es geht nicht darum, in jedem dieser Bereiche perfekt zu sein.
Entscheidend ist vielmehr, zu erkennen:
Wo bin ich bereits gut aufgestellt – und welcher Bereich braucht gerade meine Aufmerksamkeit?
Und manchmal ist genau diese Frage allein schwer zu beantworten.
Wann Karrierecoaching für Musiker:innen sinnvoll sein kann
Es gibt Phasen, in denen Sie sehr genau wissen, was Ihr nächster Schritt ist.
Und es gibt Phasen, in denen Sie trotz großer Anstrengung das Gefühl haben, sich im Kreis zu drehen. Vielleicht fehlt der Blick von außen. Vielleicht gibt es mehrere mögliche Richtungen. Oder Sie wissen eigentlich längst, was Sie tun möchten, kommen aber trotzdem nicht ins Handeln.
Karrierecoaching kann dann helfen, Abstand zu gewinnen, Zusammenhänge zu erkennen und herauszufinden, wo der eigentliche Hebel liegt.
Dabei geht es nicht darum, Ihnen einen vorgefertigten Karriereplan überzustülpen.
Es geht darum, einen Weg zu entwickeln, der zu Ihrer künstlerischen Persönlichkeit, Ihren Werten, Ihren Zielen und Ihrer Lebenssituation passt.
Fragen zur Karriere als Musiker:in
Wie viel verdient man als Berufsmusiker:in wirklich?
Darauf gibt es keine pauschale Antwort. Die Einkommen von Musiker:innen unterscheiden sich erheblich – je nachdem, in welchem Bereich und in welchem Beschäftigungsmodell sie arbeiten.
Wer beispielsweise eine feste Stelle in einem Orchester, Opernchor oder Rundfunkchor hat, verfügt in der Regel über eine größere finanzielle Planbarkeit. Gleichzeitig kann eine Festanstellung weniger künstlerische Freiheit und Autonomie bedeuten. Freiberufliche Musiker:innen haben dagegen häufig mehr Möglichkeiten, ihre Projekte und künstlerischen Schwerpunkte selbst zu bestimmen – müssen ihre Karriere aber auch wirtschaftlich sehr viel stärker selbst steuern und langfristig und strategisch aufbauen.
Damit ist die Frage nach dem Einkommen immer auch mit den eigenen Werten und Lebensvorstellungen verbunden: Wie wichtig sind mir Sicherheit und Planbarkeit? Wie viel Freiheit und Autonomie brauche ich? Welches Maß an wirtschaftlichem Risiko kann und möchte ich tragen?
Und diese Fragen können sich im Laufe des Lebens verändern. Besonders die Familiengründung kann das bisherige Berufsmodell noch einmal auf den Prüfstand stellen. Solange Kinder noch sehr klein sind, lassen sich Reisen und Engagements unter Umständen anders organisieren. Spätestens mit Kindergarten und Schule wird es jedoch deutlich schwieriger, Kinder auf längere Reisen oder zu wechselnden Engagements mitzunehmen. Es gibt Musiker:innen, die dafür individuelle Lösungen finden – diese können jedoch organisatorisch und finanziell sehr aufwendig sein und passen nicht zu jeder Familie und jedem Kind.
Die eigentlich interessante Frage lautet deshalb nicht nur: Wie viel kann ich als Berufsmusiker:in verdienen? Sondern auch: Welches berufliche Modell trägt mich finanziell und passt gleichzeitig zu meinen Werten und zu dem Leben, das ich führen möchte?
Was bringt das Studium an einer Musikhochschule?
Ein Musikstudium schafft die künstlerische und technische Grundlage für eine professionelle Karriere und ist unumgängliche Voraussetzung für eine klassische Karriere. Musiker:innen entwickeln dort ihre Fähigkeiten, bauen Repertoire auf, sammeln Bühnenerfahrung und knüpfen erste wichtige Kontakte.
Doch der Übergang von der Hochschule in den professionellen Musikbetrieb stellt viele Studierende vor ganz neue Herausforderungen. Plötzlich geht es nicht mehr nur um die eigene künstlerische Entwicklung, sondern auch um Fragen wie: Wie positioniere ich mich? Wie baue ich ein professionelles Netzwerk auf? Wie präsentiere ich mich nach außen? Wie entwickle ich realistische Karriereziele? Und wie gehe ich mit Leistungsdruck, Selbstzweifeln und beruflicher Unsicherheit um?
Genau deshalb halte ich es für wichtig, dass Karrierekompetenzen bereits während des Studiums vermittelt werden. Studierende können so frühzeitig lernen, ihre künstlerische Entwicklung mit den strategischen, kommunikativen und mentalen Anforderungen des späteren Berufslebens zu verbinden.
Auch Musikhochschulen können ihre Studierenden gezielt dabei unterstützen, diesen Übergang vorzubereiten. In meinen Coachings und Workshops an Musikhochschulen arbeite ich deshalb genau an dieser Schnittstelle zwischen künstlerischer Ausbildung, persönlicher Entwicklung und professioneller Karrieregestaltung.
Kann ich auch als Späteinsteiger:in eine Musikkarriere aufbauen?
Eine professionelle Musikkarriere entsteht in der Regel nicht von heute auf morgen, sondern wird über viele Jahre hinweg aufgebaut. Gerade in der klassischen Musik spielt dabei auch das Alter eine Rolle.
Viele Musiker:innen werden bereits während des Studiums oder direkt danach bei Wettbewerben entdeckt. Agenturen entscheiden sehr bewusst, in welche Künstler:innen sie Zeit, Kontakte und langfristige Aufbauarbeit investieren. Eine Karriere von Grund auf zu entwickeln, ist ein Prozess.
In meinen 25 Jahren als Agentin habe ich nicht erlebt, dass jemand erst spät in die klassische Musik eingestiegen ist und anschließend noch eine professionelle Karriere im klassischen Musikbetrieb von Grund auf aufgebaut hat. Deshalb halte ich es für unseriös, hier den Eindruck zu vermitteln, das Alter spiele keine Rolle.
Das bedeutet jedoch etwas anderes als die Frage, ob eine bereits etablierte Karriere mit zunehmendem Alter an Bedeutung verliert. Eine einmal aufgebaute Karriere muss im Laufe eines Berufslebens immer wieder weiterentwickelt und neu ausgerichtet werden. Viele Musiker:innen können auf diese Weise über viele Jahre und Jahrzehnte künstlerisch sehr erfolgreich sein. Eine bestehende Karriere weiterzuentwickeln ist etwas anderes, als sie erst spät von Grund auf aufzubauen.
Entscheidend ist deshalb, eine Musiker:innenkarriere frühzeitig und strategisch zu entwickeln – und sie gleichzeitig nicht als einen einmal festgelegten Weg zu betrachten. Anforderungen, Möglichkeiten und persönliche Lebenssituationen verändern sich im Laufe eines Berufslebens.
Eine langfristig tragfähige Karriere braucht deshalb nicht nur einen guten Aufbau, sondern auch die Bereitschaft, sich immer wieder zu fragen:
Wo stehe ich heute, welche Möglichkeiten habe ich – und wie möchte ich meine Karriere in der nächsten Phase weiterentwickeln?
Ihr nächster Schritt
Eine Karriere entwickelt sich über viele Jahre – und sie verläuft selten geradlinig. Anforderungen verändern sich, persönliche Prioritäten verschieben sich und manchmal braucht es eine neue Ausrichtung.
Wenn Sie an einem Punkt stehen, an dem Sie Ihre berufliche Situation neu sortieren, Klarheit gewinnen oder die nächsten Schritte strategisch planen möchten, kann ein Blick von außen hilfreich sein.
Im Karrierecoaching für Musiker:innen begleite ich Sie dabei, herauszufinden, was für Ihren individuellen Weg jetzt wirklich wichtig ist.
